Статуя Свободы могла быть более сексуальной

В 1886 году, когда в Нью-Йорке была установлена статуя Свободы в честь дружбы между Францией и Америкой, укрепившейся за время Американской революции, многие не знали, что создатель этой статуи подарил два ее варианта Франции. Один из них находится на берегу Сены над тоннелем Пон де л`Альма, в котором погибла принцесса Диана. Второй вариант статуи, установленный первоначально в Люксембургских садах в 1906 году, совсем недавно был перемещен в Музей Д`Орсэ, пишут ИноСМИ.

Известно, что первоначальные чертежи статуи свободы окружало множество споров. Первые две версии статуи оказались слишком чувственными и сексуальными на вкус американцев. Тогда ее облачили в более целомудренные одежды, прикрывавшие ее грудь. Теперь главным элементом статуи стал ее факел, а не ее формы.

Эта невысокая бронзовая статуя Свободы стала моделью, которую использовал скульптор Фредерик Огюст Бартольди для создания значительно более масштабной Статуи Свободы в Нью-Йорке. Время и погода оставили заметный след на этой небольшой статуе, стоявшей в окружении деревьев и садов. Однажды в парк пробрались вандалы и украли ее позолоченный факел. Возможно, это были проделки подростков, но суть от этого не меняется.

В декабре 2011 года французский Сенат проголосовал за то, чтобы переместить эту статую в Музей Д`Орсэ. Президент музея Ги Кожеваль (Guy Cogéval) нашел средства для проведения реставрационных работ – их ему предоставила группа под названием Американские друзья Музея Д`Орсэ. По словам директора этой группы Сеонаид МакАртур (Seonaid McArthur), они легко приняли решение о выделении денег на реставрацию.

Что касается меня, то самым элегантным и увлекательным событием я считаю ежегодные гала-представления, которые проходят в музее. В этом году тема гала звучит как «Импрессионизм и мода». В музее соберутся около 300 человек, которые будут пить шампанское, пробовать восхитительные закуски и наслаждаться джазом. Хранители музея будут отвечать на вопросы посетителей и рассказывать о достоинствах выставленных в музее произведений искусств. Импрессионисты вновь оживут, когда хранители музея будут подробно описывать техники, которые такие художники как Моне и Матисс использовали для создания своих шедевров.